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The Independent
06/03/2026 | Los Ángeles, Estados Unidos
Timothée Chalamet ha dado un giro hacia la polémica tras afirmar que "a nadie le importa" el ballet o la ópera, y los cantantes de ópera han criticado su opinión "decepcionante".
La estrella de Marty Supreme, de 30 años, participó en una conversación en vivo con Matthew McConaughey para Variety en febrero, durante la cual discutieron sobre cómo competir con la capacidad de atención cada vez menor del público.
“En estos tiempos de menor capacidad de atención, de spots verticales de 12 segundos, ¿estamos perdiendo la atención?”, le preguntó McConaughey, señalando que los estudios parecen estar cortando los primeros actos de sus películas para llegar más rápidamente al “conflicto”.
Chalamet respondió señalando que existe un apetito entre los jóvenes cinéfilos por películas de ritmo más lento, citando a Frankenstein de Netflix como ejemplo.
Agregó que “es necesario agitar una bandera que diga 'oye, esta es una película seria' o algo así, y algunas personas quieren entretenerse y rápidamente".
"Estoy en el punto medio, Matthew. Admiro a la gente, y yo mismo lo he hecho, que va a un programa de entrevistas y dice: 'Tenemos que mantener vivas las salas de cine, tenemos que mantener vivo este género', y otra parte de mí piensa que si la gente quiere verlo, como Barbie, como Oppenheimer, irá a verlo y se esforzará por expresarlo con orgullo".
Añadió que "no quiero trabajar en ballet ni en ópera, donde todo el mundo dice: '¡Oye! ¡Mantén esto vivo, aunque ya no le importe a nadie!'".
"Con todo el respeto a la gente del ballet y la ópera", añadió riendo. "Acabo de perder 14 centavos en audiencia. Estoy disparando sin motivo alguno".
Después de que Variety publicara el clip en línea, las estrellas de la ópera y el ballet recurrieron a los comentarios para opinar sobre el punto que planteó, y la cantante Isabel Leonard escribió el miércoles (4 de marzo): "Honestamente, me sorprende que alguien aparentemente tan exitoso pueda ser tan inelocuente y de mente estrecha en sus puntos de vista sobre el arte mientras se considera a sí mismo un artista, como sólo imagino que uno lo haría como actor".
"En esta entrevista, criticar a otros artistas dice más que cualquier otra cosa que pudiera decir. Demuestra mucho de su carácter. No es necesario que te guste todo el arte, pero solo una persona o artista débil siente la necesidad de menospreciar precisamente las artes que inspirarían a quienes desean bajar el ritmo a hacer precisamente eso", señaló.
La mezzosoprano canadiense Deepa Johnny lo describió como una “toma decepcionante” y destacó que los artistas deberían “unirse a través de disciplinas” para “elevar estas formas de arte”.
Mientras que el artista Franz Szony escribió: “Dos formas de arte clásicas que han existido durante cientos de años, ambas requieren una enorme cantidad de talento y disciplina que este hombre nunca poseerá".
“Dice mucho sobre su buen gusto que diga esto… Además, decir 'sin faltarle el respeto' después de haber dicho algo irrespetuoso en realidad se traduce como 'le falto el respeto al arte que no entiendo'”.
La comunidad del ballet también se pronunció y el coreógrafo Martin Chaix argumentó que el arte está “muy vivo”.
"En todo caso, en un mundo donde la IA está transformando el cine más rápido de lo que la mayoría cree, la presencia humana directa del ballet y la ópera se vuelve más esencial, no menos. Espero que encuentre su lugar en el teatro".
Sir Alistair Spalding CBE, director artístico y codirector ejecutivo de Sadler's Wells, dijo a The Independent que, en contraste con los comentarios de Chalamet, la danza está "en constante evolución" como forma de arte y que la está viendo "crecer en popularidad".
Declaró que "estamos atrayendo a un público nuevo y más joven que quiere ver qué está pasando con los coreógrafos más recientes y las últimas tendencias. También estamos viendo cómo se difuminan los límites de lo que constituye el ballet".
“Hoy en día, a menudo vemos a las grandes compañías de ballet trabajando con coreógrafos que quizás pertenecen más al mundo contemporáneo, o que trabajan con músicos realmente apasionantes; tendremos a la increíble estrella del ballet Tiler Peck de Nueva York en el Teatro Sadler's Wells la semana que viene, que ha estado colaborando con James Blake".
"El Ballet de San Francisco nos acompaña este otoño, trabajando con el DJ y productor británico Floating Points. Es realmente emocionante y demuestra el avance de esta forma de arte".
Mientras tanto, un portavoz del Royal Ballet and Opera destacó el impacto del ballet y la ópera en el cine. "El ballet y la ópera nunca han existido de forma aislada; han informado, inspirado y elevado continuamente otras formas de arte", afirmó.
"Su influencia se percibe en el teatro, el cine, la música contemporánea, la moda y más allá. Durante siglos, estas disciplinas han moldeado la forma en que los artistas crean y el público experimenta la cultura, y hoy en día, millones de personas en todo el mundo siguen disfrutándolas y relacionándose con ellas".
Esto ocurre apenas unos días después de que el ex director artístico de la Ópera Nacional Inglesa pidiera a la industria que encargara “historias contemporáneas” a escritores solicitados.
"Si la ópera quiere apropiarse del espíritu de la época en las artes escénicas, entonces necesita encargar historias que tengan mayor impacto", dijo a The Times.
"La ópera se está perdiendo la fiesta. Hay muchas historias increíbles en el cine y la televisión que atraen al público, y necesitamos a algunos de esos colaboradores guionistas".
Edición: Estefanía Cardeña
