Opinión
Óscar Muñoz
16/06/2025 | Mérida, Yucatán
Brian Wilson, integrante fundador de la banda The Beach Boys, además de músico y vocalista de la agrupación, fue productor y arreglista, y murió el 11 de junio pasado (a nueve días de su cumpleaños). Su muerte representa la terminación de su vida, pero también la confirmación de una leyenda de la música pop. Su legado está centrado en la fusión de armonías innovadoras con el pop de los años sesenta. Y precisamente en estos años fue que Brian tuvo la mayor creatividad: más de veinte canciones que arribaron en los primeros lugares de las listas de popularidad en el mundo.
Si bien las canciones creadas por Brian Wilson correspondían al género musical del surf rock, nadie podría negar que sus composiciones ejercieron una gran influencia en otros músicos de la época, incluidos los mismos Beatles. Cabe destacar que, desde que The Beach Boys firmaron con la disquera Capitol, iniciaron los primeros éxitos musicales, y no sólo por la creatividad de Brian en la composición, sino también por su intervención en la producción de estudio de los discos de la banda.
El nuevo rol de Brian Wilson en los estudios de grabación le permitieron que pudiera controlar mejor el sentido de sus propias composiciones, interpretadas por su banda y bajo su supervisión. Sin embargo, la composición musical, los ensayos, las grabaciones, la supervisión de las mismas, las ediciones, los ajustes finales, aunado a las presentaciones de la banda en diversos escenarios del país y todo lo que ello implicaba: programación, entrevistas, traslados, instalaciones y demás, deterioró, desde entonces, la salud de Brian. Incluso, en diciembre de 1964, durante el traslado de la banda hacia Houston para un concierto, Brian sufrió un colapso, lo que sólo le permitió participar en el primer día del concierto y regresar a casa al día siguiente.
La situación crítica de la salud de Brian Wilson le impidió que continuara participando en las presentaciones de The Beach Boys y las giras que la banda realizaba para la promoción de las nuevas grabaciones. Fue así que Brian pudo concentrarse más y mejor en la composición musical y la producción de estudio. Aunque esta concentración en el trabajo de gabinete también repercutió en su salud.
En 1965, el reciente álbum de The Beatles titulado Ruber Soul encantó a Brian y lo motivó al compositor a crear el mejor álbum para su banda: Pet Sounds. Sin embargo, luego de la creación de ese gran disco, Brian Wilson continuó sin parar en el diseño de un nuevo álbum que terminó con el título Smile, situación que repercutió nuevamente en la salud del músico. Sólo que, en esta ocasión, Brian comenzó a actuar con ciertas manías y paranoias, como tocar el piano encima de una plataforma de arena o meter la cabeza dentro de peceras, ya fuera para tener el mar en sus pies o sentirse igual que los peces dentro del agua. Estas circunstancias que padecía el compositor, aunadas al consumo de sustancias alucinógenas como el LSD, aumentaron los trastornos mentales de Brian.
Aunque lo que importa en realidad es el gran legado musical de Brian Wilson, que muchos hemos disfrutado desde entonces, y que algunos han sido trastocados en su inspiración creativa. Un caso emblemático de esto último fue el gran álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que surgió luego de que los Beatles escucharan Pet Sounds y confesaran la inspiración que les produjo. Tanto este álbum creado por Brian como el que le seguiría, Smile, han logrado marcar la historia de la música. Las canciones incluidas en estos discos y algunos otros han dejado una resonancia hasta nuestros días, tales como Good Vibrations, God Only Knows, Don’t Worry Baby, When I Grow Up (To Be a Man) y Please Let Me Wonder.
Edición: Estefanía Cardeña
