Opinión
Fernando Gálvez de Aguinaga
28/05/2026 | Mérida, Yucatán
Llevaba el nombre del hermano de su padre, el general Vicente Rojo, jefe del Estado Mayor del Ejército Republicano de España. Así pues, llegó a nuestro país con una familia más del exilio español, y se convertiría en uno de los artistas, editores y diseñadores más importantes de México.
Cuando en 1961 fundó la editorial ERA, el segundo libro que publicó fue precisamente de su tío: España Heroica, 10 bocetos de la guerra española. Tenía 17 años en 1949 al viajar en barco para hacerse mexicano, por su parte, Vlady había llegado años antes a los 21, también exiliado con su padre Víctor Serge. Ambos fueron parte de la generación que hoy conocemos como La Ruptura, de hecho, obras de los dos fueron incluidas en la exposición que Jorge Alberto Manrique curó bajo el título de Ruptura en 1982 en el Museo Carrillo Gil, nombrando así a esa generación ya de forma permanente. Sus vidas y trayectorias se cruzaron muchas veces, frecuentaron los mismos círculos, participaron en muestras colectivas juntos, ambos llevaron sus pinturas a la Bienal de Sao Paulo en 1961. En 1962 participan en lo que se considera la primer obra teatral del Grupo Pánico (Jodoroswsky, Topor y Arrabal), la titulada Ópera del Orden, donde ambos diseñan escenografías a lado de Manuel Felguérez y Lilia Carrillo. En 1970 colaboran en la editorial Joaquín Mortíz con diseño de Vicente y dibujos de Vlady para la edición de la novela de Víctor Serge Ciudad Ganada y en 1972 para el libro también del padre de Vlady, Lo que todo Revolucionario debe saber de la represión mismo que diseña Vicente y publica en su editorial ERA.
Vicente Rojo se formó en los círculos del exilio español, aprendió diseño con Miguel Prieto y pintura con Arturo Souto y se convirtió en una de las influencias visuales más importantes de la cultura mexicana en el siglo XX. Su trabajo como editor y diseñador gráfico puso a circular incontables libros con una estética vanguardista que revolucionó el objeto libresco. El pensamiento de izquierda, la historia de las revoluciones, los mejores escritores de su generación, derivaron en libros y revistas y periódicos en los que participó y puso en nuestras manos, formándolos con gráficas funcionales y de estética innovadora a la vez, generando un equilibrio en el que la propuesta visual y la claridad del mensaje siempre estaban resueltas. Fue el diseñador de prácticamente todos los suplementos culturales que fundó Fernando Benítez, donde conformó un grupo de importantes amistades que colaboraban en dichas publicaciones como escritores o ilustradores: Carlos Monsiváis, Alberto Gironella, Elena Poniatowska, José Luis Cuevas, José Emilio Pacheco, Juan Soriano, Carlos Fuentes, Vlady, David Huerta, entre muchos otros, de los que sería también editor en ERA de libros que hoy son ya clásicos de la literatura y el arte mexicanos. El primer libro de ERA fue La Batalla de Cuba de Fernando Benítez, libro de gran actualidad que fue una manera de reconocer a su mentor, Fernando Benítez. En trabajos para otras editoriales, diseñó la primera edición de Cien años de soledad para Editorial Sudamericana. Paralelamente, su pintura fue desarrollándose por el camino de la abstracción, por lo que es evidente la influencia de los grandes maestros de la Bauhaus en sus cuadros, grabados y esculturas, escuela donde nacieron las carreras de diseño. Publicó en ERA los Diarios de Paul Klee, gran maestro de la Bauhaus, de quien aprendió a trabajar pictóricamente en series que se convertían en verdaderas investigaciones sobre la forma, el color, la composición y las variaciones temáticas. En la muestra quisimos poner énfasis en los diálogos entre su quehacer como diseñador gráfico y las metamorfosis visuales de sus pinturas, pero señalando siempre que son caminos independientes de un gran poeta visual. Como diseñador, hizo la caja, el cabezal y eligió tipografías para el diario La Jornada, irrumpiendo cada día en nuestro amanecer con las noticias. Revistas, semanarios, suplementos y gacetas han pasado por cientos entre nuestras lecturas sin apenas concientizar que fue Vicente Rojo, posedor de una de las miradas más sensibles, cultas y comprometidas, quien armó gráficamente ese objeto que pasa por nuestra vida cotidiana. Por ello, nuestro diseñador Marco Kim y su equipo han puesto tanto empeño en sus aportes para esta muestra. También es justo decir que, en el invierno del año 2015, todavía con don Vicente en vida, la revista Cultura Urbana de la UACM publicó un dossier con pinturas y esculturas de Rojo, que es parte de la exposición.
Esta exposición también es posible, gracias a que Vicente Rojo impulsó el programa Pago en Especie en 1975, que, si bien había sido una propuesta de Siqueiros en 1957 apoyada por Diego Rivera, Tamayo, Raúl Anguiano, Angelina Bellof, entre otros, el programa y el decreto presidencial se habían quedado en papel y no habían funcionado hasta que don Vicente se acercó otra vez a la Secretaría de Hacienda y pidió su formalización y activación. Hoy, la UACM inicia una colaboración con ese prodigioso acervo de más de 12 mil obras, por lo que no podemos estar más agradecidos con el Secretario de Hacienda y Crédito Público, Edgar Amador Zamora, y la maestra Adriana Castillo Román, directora General de la Conservaduría de Palacio Nacional y Patrimonio Cultural, gracias a cuya generosidad y equipo contamos con la obra de uno de los grandes artistas de izquierda que han enriquecido la cultura nacional. Pago en especie multiplica las exposiciones y la cultura; es una de las fuentes de difusión cultural más importantes de nuestro país y estamos ciertos de que este será el primero de muchos proyectos en esta alianza.
Por Fernando Gálvez de Aguinaga, director del Centro Vlady
Edición: Estefanía Cardeña
