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Jesús Mejía
10/03/2026 | Mérida, Yucatán
El drama de una mujer solitaria hasta su colapso emocional, será representada como "un ejercicio de vulnerabilidad cruda” este fin de semana la ópera de un solo acto, La Voz Humana del francés Francis Poulenc, con el debut en México de la soprano internacional Victoria Songwei Li.
El director artístico de Orquesta Sinfónica de Yucatán, Alfonso Scarano, presentó a la cantante singapurense en el anuncio de este monodrama operístico que tendrá lugar el viernes 13 de marzo a las 20 horas y el domingo 15 de marzo a las 12:00 horas en el auditorio del Palacio de la Música.
Con sólo un sillón, un taburete y un teléfono dial o de disco en el escenario, la cantante asiática proyectará la desesperación de su personaje, “Elle”, por entablar comunicación telefónica con el amante que la ha abandonado para casarse con otra, según el libreto original de la obra teatral de 1928 del francés Jean Cocteau.
El maestro Scarano mencionó que, al contrario de otros directores de actualidad, prefirió retomar la versión original que estrenó en 1959 Poulenc, el desarrollo del drama con un teléfono dial o de disco que era el medio convencional de comunicación en esa época.
Aunque es un sacrilegio para los puristas, el uso de tecnología moderna se ha convertido en una tendencia en las puestas en escena contemporáneas y La Voz Humana de Poulenc no fue la excepción, ya que directores como Krzysztof Warlikowski o Katie Mitchell promovieron el uso del teléfono inalámbrico o el móvil en la escena del drama.
Scarano declinó el uso del inalámbrico. En todo caso, dijo, el público comprenderá el diálogo de la mujer con el amante – a quien nunca escuchará- mediante la transcripción en idioma español en pantalla tanto del aria como del conversatorio de la protagonista, al estilo de la ópera cómica.
De acuerdo con la partitura, además de la tensión y acompañamiento de la orquesta, los fallos técnicos y la falta de cobertura estarán presentes como metáforas de la distancia insuperable y la incomunicación moderna.
El clímax de la obra es el colapso psicológico del personaje, ya que, al cortarse la línea, Ella sufre, resiente y simplemente deja de existir: deja al público el dilema a resolver, si ella muere físicamente y sólo culmina el acto con su dolor, tal como ocurrió en el estreno el 6 de febrero de 1959 en la Opéra-Comique salle Favart de París.
La cantante de origen asiática residente en Londres dijo estar feliz ante lo que será su debut en México y que ya representó el drama de Poulenc dos veces en escenarios diferentes, pero reconoció que siempre descubre “algo nuevo” en el personaje, cuyo perfil emocional consideró muy actual en los tiempos que vivimos.
De humor alegre, la soprano nacida en Singapur, pero residente en Londres, donde atiende compromisos con compañías operísticas, reconoció la calidez de los yucatecos y expresó su gusto por la comida mexicana, la cual dijo consumir en restaurantes típicos de la capital británica.
La presencia en Mérida de Li adquiere relevancia cultural, ya que es ganadora del Concurso Internacional de Osaka, y posee una trayectoria que incluye actuaciones en el Wigmore Hall y con la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta de Gustavo Dudamel.
Según la prensa británica, se ha distinguido por la brillantez de su voz, su desenvolvimiento escénico y su "singular belleza" en esta escenificación. Ya en conversación, expresó que probará la famosa “cochinita” en la menor oportunidad.
Poulenc (1899-1963) escribió la obra para Denise Duval, soprano francesa. Otras cantantes han destacado en ese papel como Julia Migenes, Jessye Norman y Renata Scotto. Figura entre las cien óperas más representadas.
El director de orquesta resaltó que este programa incluye la Suite Pulcinella de Ígor Stravinsky, que significó el nacimiento del neoclasicismo, una tendencia que conjuga elementos del barroco, en este caso de Pergolesi, autor del siglo XVIII, con formas y ritmos contemporáneos.
Stravinsky (1882-1971) fue el revolucionario del siglo XX, la figura central que redefinió los límites del sonido de la música occidental con el ballet. Primero, con el El Pájaro de Fuego (1910) el compositor convirtió el post-romanticismo y el nacionalismo ruso en una fantasía cinematográfica.
Después, con La Consagración de la Primavera (1913) provocó una ruptura traumática con la tradición, provocó un terremoto estético que cambió el curso de la historia y desató un escándalo en su estreno en el Théâtre des Champs-Élysées en 1913. Con la Suite Pulcinella se apropió de la música antigua.
Edición: Fernando Sierra
