Ficmaya

La Jornada Maya
Ricardo E. Tatto
Foto Rodrigo Díaz Guzmán

23 de octubre, 2015

Después de un inicio sosegado y en busca de nuevos aires, me propuse asistir a las actividades del Ficmaya traídas desde el Cervantino, pues gracias al prorrateo de las gestiones era la oportunidad perfecta para ver y escuchar propuestas de otras latitudes en espectáculos de primer nivel sin moverse de Mérida.

Es así como en la segunda jornada, el sábado 17 a las 17 horas, Bellevue Avenue presentó su proyecto Misteur Valaire en la explanada del Gran Museo del Mundo Maya con un ambiente inmejorable, lejos de los formalismos institucionales que muchas veces impiden el disfrute merced a sus normas encorsetadas. En cambio, para escuchar y bailar la música de este grupo canadiense ganador del Independent Music Award al Mejor Álbum Ecléctico, el foro al aire libre y con venta de cervezas fue el ideal, pues en esta ocasión a diferencia de la jornada anterior el público joven sí se hizo presente, primero sentados con cierta timidez, luego en franca desinhibición bailando frente al escenario ya que el rock, el hip hop y los efectos electrónicos salpicados con cañas jazzeras, hicieron de este sonido fusión una experiencia inmejorable.

Al día siguiente, a pesar de la pertinaz lluvia y al igual que cientos de personas que acudieron a las actividades entre turistas y locales, hubo que sortear dos vergonzantes coladeras con sendos huecos en plena vía pública (57 por 62 a unos metros de la Chaya Maya y en la 62 por 69, a unos metros del Subway propiedad del flamante alcalde Mauricio Vila), me dirigí al teatro AM (Antes Mérida, que no Armando Manzanero) para presenciar el espectáculo denominado Entre tiempos, del grupo originario de Israel Marsh Dondurma, cuyos 15 integrantes en escena provenientes de Jerusalén inundaron el recinto con una profusión de metales y percusiones, mezcla de música sefardí, balcánica, jazz y funk, cuyas notas emanadas de las trompetas, trombones, tubas y saxofones inevitablemente me llevaron a reflexionar sobre cómo el Medio Oriente no tiene encarnizadas diferencias en el único terreno donde todo ser humano sensible convive en el mismo espacio con la otredad: el arte.

El lunes continué mis andanzas haciendo gala del don de la ubicuidad, propio de la profesión reporteril, y a las 19 horas me encontré a mí mismo danzando irremediablemente contagiado por los ritmos africanos y caribeños de La insuperable Orquesta Aragón, parte de la delegación de Cuba, país invitado que puso a bailar a todo el que se encontraba en el Parque de Santa Ana. Terminando su intervención, alrededor de las 21:15 horas, María Moctezuma y su banda tomaron el escenario, presentando su sonido raizoso con Re-Evolución, proyecto que incorpora instrumentos prehispánicos, música folclórica, cumbia, rock y hasta norteña, tal como pude escuchar de la banda local que recién regresó de una gira por Japón.

De ahí, me di un salto hasta la explanada del Siglo XXI, donde la Noche Electrónica Alemana ya había comenzado con Noise Manifesto, Lena Willikens y Paula Temple, valquirias de las consolas que, acompañadas de unos visuales, pusieron a tono los vinilos mixeando varios géneros electrónicos como lo son el house, el techno y el boogie, aderezado por momentos con noise e industrial ante la presencia de un nutrido grupo de gente, que a pesar de los anuncios de conocida cervecería se vio en la penosa necesidad de bailar así, a secas, salvo los valientes que se fueron a comprar lo suyo. A diferencia del concierto del sábado, aquí resulta inexplicable el porqué para un evento de esta índole y contando con toda la infraestructura de instalaciones y publicitaria no se vendió el tan necesario lúpulo como lubricante social. Después de una larga jornada y ante la ausencia de la merecida recompensa, me marché a otro lugar a pesar de que el evento terminó a la una de la mañana.