Lenguaje de Urdimbre

Alfonso Castellón

Luis Escalona Santander, artista escultor de la ciudad de Concepción, Chile, recientemente ha inaugurado en la Universidad Católica de la Santísima Concepción (UCSC) de esta misma ciudad. En su muestra: Hilando saberes. El ritual del encuentro, el artista utiliza la forma de unas manos en metal tejiendo e incorporando la materialidad orgánica de la hebra que, no sólo ensalza la conexión que pretende, también genera una plástica de cándida fastuosidad e invita a reflexionar sobre la transmisión de saberes y la memoria compartida. Así, el tejido se convierte en un acto simbólico rescatando tradiciones, generando puentes entre lo íntimo y lo social; pero, además, genera una propuesta ontológica que incluye la interconexión con otras realidades intersubjetivas y culturales; esta expansión se ve potenciada con una generosa urdimbre puesta a modo de gran telón que insinúa a priori universalidad, apertura e interconexión. De esta forma, históricamente el tejido, asociado al rol de la mujer, Escalona lo interpela y lo aborda de manera más amplia para abarcar otros contenidos fenomenológicos y filosóficos, presentándolo como un puente entre lo íntimo y lo social, entre lo asignado y lo expansivo, proponiendo al observador una amplia gama de interconexiones que no sólo liga con lo femenino sino reivindica múltiples elementos que también forman parte de la construcción social; por de pronto, sugiere una forma de pensamiento no jerárquico, más interconectado y múltiple, favoreciendo lo heterogéneo y transversal, donde las ideas se entrelazan como fibras en un tejido, generando un entramado reflexivo abierto y expansivo, oponiéndose absolutamente al modelo cartesiano epistemológico arbóreo (“Árbol del Conocimiento”) que organiza ideas en raíces y ramas de manera jerárquica y lineal. Este “tejido”, propuesto a la manera de una metáfora rizomática (parafraseando a Deleuze y Guattari), implica entrelazamiento, multiplicidad de “hilos” que se cruzan y sostienen mutuamente y en donde las reflexiones que exuda se ordenan sin jerarquías rígidas, más bien, se expanden en una red generando múltiples conexiones en cada cruce abriéndose a la pluralidad, a un pensamiento vivo, dinámico y cuestionando el pensamiento estático, cerrado o rígido. Ciertamente, el artista hace una “instalación” con su “tejido” desde una mirada perspectivista muy Zen (a la manera casi como lo propondría el propio Maestro Thich Nhat Hanh), es decir, desde una condición ontológica que nos refleja la condición humana “inter-ser, donde nada es aislado, todo está en relación. Esta forma de propuesta al mundo, ha sido explorada desde todos los frentes y a través de los tiempos; así, el concepto de tejido como metáfora lo vemos, por ejemplo, desde el entramado vital de Miguel de Unamuno, pasando por el tapiz existencial de Octavio Paz, hasta las visiones de tejido como exploración de la fragilidad humana de Blanca Varela o Alejandra Pizarnik con su enfoque de la construcción y desgarro del Yo, entre otros varios autores. En todos ellos, el tejido aparece como lenguaje de urdimbre, en donde la poesía y la prosa, es la metáfora de un telar en que se cruzan las palabras para dar formas, hasta lo indecible; Escalona, además, lo hace con elegancia, buen gusto y con la adecuada cuota de fastuosidad, pero de aquella que expande el intelecto y constriñe hasta el alma, principalmente debido a que sus obras poseen una factura exquisita y siempre, siempre en relación a una belleza teleológica tanto como valor, provocando experiencias fenomenológicas sensoriales de enorme placer, tanto como experiencias intersubjetivas, ya que el artista vibra y sintoniza con los equilibrios estéticos genuinos de un observador conectado con las proporciones de lo magnífico pero, además, este artista en su condición de arquitecto de la belleza, labora a la manera de una construcción intelectual y en donde sabe impactar con sencillez, equilibrio y poética mesura.  

La muestra estará abierta hasta febrero del 2026, en la Sala de Teatro del Centro de Extensión UCSC, ubicada en Alonso de Ribera 2850, Concepción, Chile.

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*Investigador y Crítico de Arte.

Edición: Fernando Sierra