Opinión
Jesús Mejía
17/05/2026 | Mérida, Yucatán
El público yucateco no puede presumir que cuenta con el emblemático Teatro Peón Contreras ya restaurado para los conciertos –
afectado por un incendio en noviembre de 2022–, pero sí puede destacar que dispone de una orquesta que ofreció dos versiones de una misma obra: Cuadros de una exposición del ruso Modesto Moussorgsky.
Fin de semana de inauguraciones en Yucatán de dos
planteles académicos y
dos hospitales con inversiones federales y estatales millonarias en actos encabezados por la presidenta Claudia Sheinbaum, pero el principal recinto cultural del estado sigue marginado de las prioridades de gobierno.
Mientras las autoridades cortaban listos inaugurales, la Orquesta Sinfónica de Yucatán mantuvo sus actividades en su sede alterna, en el auditorio del Palacio de la Música, limitado a 430 lugares, mientras que el Peón Contreras, con el doble de butacas para permitir el acceso a más personas, mantiene sus estructuras quemadas aún intactas.
Con aplausos de pie, el público expresó su reconocimiento al nivel artístico de la OSY, que en esta ocasión ofreció un programa fuera de lo común, dado que es difícil encontrar antecedentes de orquestas que hayan ofrecido en una misma ocasión dos interpretaciones de una misma obra, en este caso, una para piano solo y otra para orquesta.
La historia de Cuadros de una exposición comenzó con un gesto de profunda amistad y duelo en la Rusia de 1873, año en que el músico nacionalista ruso Modesto Moussorgsky (1839-1881) quedó devastado por la muerte de su querido amigo, el pintor y dibujante Viktor Hartmann, por lo que compuso una descripción musical de sus obras.
A partir de una exposición póstuma que reunió más de 400 cuadros del artista en San Petersburgo, la muestra tocó las fibras más sensibles del músico, quien con rapidez asombrosa transformó las imágenes visuales en sonidos de piano, terminando la suite en pocos días, de tal forma que quedó para la posteridad la obra pianística.
Fue el genio francés Maurice Ravel quien llevó la obra de Moussorgsky a una nueva dimensión sonora casi 50 años después. A petición del director Serge Koussevitzky, el autor de Bolero aplicó su maestría como orquestador para pintar con instrumentos cada una de las escenas originales en 1922.
El resultado fue tan espectacular que, para muchos, esta es la versión más famosa y escuchada en las salas de conciertos. El autor de Bolero logró respetar la esencia rusa dándole un brillo y elegancia típicamente franceses, lo que fue captado por el público que tributó primero sus palmas al pianista campechano Jorge Medina y luego a la orquesta.
El exponente del piano transmitió con ahínco y seguridad tanto las variadas formas melódicas y rítmicas que legó el compositor ruso como el dominio técnico sobre el teclado albinegro que adquirió gracias a destacados maestros de la talla de Alberto Álvarez, James Parker, Jorge Federico Osorio y Angelika Merkle.
El auditorio constató el genio del compositor francés Maurice Ravel al presentar la OSY la versión orquestal de Cuadros de una Exposición con una rica paleta de colores musicales que incluyeron los sonidos de un saxofón, contrafagot, triángulo, gran tambor y un jong chino, además de las maderas, metales y cuerdas.
De igual manera, la OSY presentó a principios de este año la doble versión de una misma obra, la Sonata para Clarinete y Piano No. 1 (la original de Brahms compuesta en 1894) y la interpretación con orquesta escrita en 1986 por el italiano Luciano Berio, experiencia inédita en la vida musical de Yucatán.
El director de orquesta, el italiano Alfonso Escarano, fue el artífice de esta doble presentación de versiones de una misma obra, algo que, reconoció, no había hecho nunca antes en su paso por orquestas de Tailandia, República Checa, Corea del Sur, China y Rusia, entre otras.
Poco incluido en los programas de conciertos, la figura de Modesto Moussorgsky (1839-1881), compositor nacionalista ruso, miembro del llamado “Grupo de Los 5 nacionalistas” con Balakirew, Rimsky-Korssakov, Cui y Borodin, adquirió gran dimensión musical también con la interpretación de su conocida obra Una Noche en la Árida Montaña.
Retomada para la película Fantasía de Walt Disney en 1940, la música acompaña una de las secuencias más icónicas del cine animado, la lucha entre el bien y el mal, entre la oscuridad y la luz, una exposición fílmica basada en la música que convirtió la obra en una de las melodías clásicas más reconocidas en el mundo.
La OSY mantiene su paso como una institución musical consolidada por la aceptación del público que acude a sus conciertos en espera de amplios espacios para captar un mayor número de melómanos.
Edición: Fernando Sierra
